Queralt Riera: "El cuerpo debería volver a ser una casa propia"

Carme llega casi por casualidad a un centro de atención a las mujeres y allí descubre una palabra que no conocía: amor propio. Maricarme sobrevive a una agresión que la lleva al hospital y, al despertar, tiene que reconstruirse cuerpo a cuerpo, espejo a espejo. Carmela no saldrá de allí: su muerte atraviesa la obra como una ausencia que obliga a las otras dos a apoyarse mutuamente.

'Perdona'm, cos meu' no es un panfleto ni un grito de denuncia, sino un espejo, quizá roto, de cómo las relaciones tóxicas se repiten cuando no tenemos suficientes herramientas para deshacer aquello que hemos aprendido desde que nacemos.

La obra llega al Teatre Akadèmia del 28 de octubre al 22 de noviembre, con Mireia Aixalà, Àfrica Alonso y Annabel Castan.

Hablamos con Queralt Riera, directora y dramaturga, sobre el poder del amor y la responsabilidad del arte ante la violencia machista.

Explicáis que, en el fondo, esta es una historia de amor. ¿Cómo puede ser que una obra que habla de violencia machista sea también una historia de amor?

Porque el amor puede convertirse en un arma muy poderosa. Otorgamos el poder de herirnos a las personas que queremos porque amar nos hace vulnerables. Las mujeres maltratadas, y muchas mujeres en general, llevan incorporada la violencia del sistema y tienen el umbral de sus límites y de su amor propio muy bajo. Si el sistema ya es agresivo con nuestros cuerpos y nuestra autoestima, todas somos un terreno abonado para maltratos más íntimos.

¿Por qué habéis elegido contar la historia a través de tres mujeres y tres experiencias diferentes, en lugar de construir un único relato?

Porque el mensaje es importante, y también lo son el argumento, la estructura y la forma. Somos feministas y militantes contra los abusos y el maltrato, pero también somos creadoras y nos mueve el amor por el arte. La dramaturgia ofrece miles de opciones dentro del género. El relato único está ya tan y tan contado y estamos tan acostumbrados a él... Sentíamos la necesidad de investigar una voz propia y genuina en esta pieza.

En la presentación del espectáculo establecéis un paralelismo entre la matanza tradicional del cerdo y la violencia contra las mujeres. ¿Cómo nació esta imagen y qué os permite explicar?

Muchas tradiciones populares llevan implícita la violencia de la carne. Y «guarra» es también un adjetivo que siempre hemos oído utilizar para referirse a muchas mujeres. El paralelismo surgió de forma espontánea durante el proceso de escritura.

¿Hasta qué punto las relaciones tóxicas son una cuestión individual y hasta qué punto son el resultado de una educación sentimental, una cultura y unas estructuras sociales?

Sin una cultura de la violación y un sistema patriarcal, las relaciones abusivas no existirían tal como las conocemos y las sufrimos ahora. No sabemos qué pasaría si hubiera una igualdad real entre hombres y mujeres porque todavía es una quimera. Pero no dejaremos de picar piedra.

Como creadoras, habéis señalado la responsabilidad del arte ante los asesinatos machistas y la escasa presencia que tienen en determinadas representaciones artísticas. ¿Por qué creéis que cuesta tanto llevar estas historias a los escenarios?

Porque nos interpelan demasiado directamente y no tenemos ganas de escucharlas. Es mucho más cómodo hablar de la Guerra Civil, que nos queda lejos y con la que existe una distancia. Señalar heridas actuales, de dentro de las familias, de nuestro entorno, es más arriesgado y exige una honestidad y una transparencia que duelen. Hay que saltar al vacío si no se quiere hacer un panfleto. El arte tiene esa particularidad: tienes que desnudarte.

¿Creéis que la sociedad ha aprendido a identificar mejor la violencia machista o que todavía nos cuesta reconocerla cuando no adopta sus formas más extremas?

Estamos aprendiendo...

¿Cómo se puede evitar que una obra sobre la violencia contra las mujeres acabe hablando solo a las personas que ya están convencidas de la necesidad del feminismo?

Nuestra obra trata este tema, pero contiene muchas otras cosas: humor, poesía, ritmo, una propuesta escénica determinada, unos vídeos, unas imágenes, una música, unas actrices extraordinarias... Nos hemos esforzado mucho por crear una obra de teatro global, para todo el mundo al que le gusta el teatro y la literatura. El «tema» no es lo más importante, por muy importante que sea.

¿Qué os ha removido más personalmente durante el proceso de creación de este espectáculo?

Todo, cada escena nos ha emocionado a su manera. Hemos llorado mucho, todos, juntos, en la sala de ensayo. Pero también nos hemos reído mucho porque la obra tiene esos dos extremos.

¿Ha habido alguna escena o decisión artística que os haya costado especialmente afrontar?

No, ha sido un proceso muy placentero. Hemos trabajado en un ambiente muy afectuoso y de respeto. Somos un equipo muy unido y las nuevas incorporaciones, Mireia Aixalà y Àfrica Alonso, se han integrado de maravilla y ahora ya son también de la familia.

Si tuvierais que cambiar el título de la obra por una frase que las protagonistas nunca se han atrevido a decir, ¿cuál sería?

No se cortan suficientes rabos.

¿Puede el cuerpo llegar a ser una casa propia después de haber sido un territorio ocupado?

Así debería ser.

Comprar

Actual

PERDONA'M COS MEU

Del MI 28.10.26 al DO 22.11.26

Teatre Akadèmia

Teatro