Joan Arqué: «Humanizar en ningún caso será justificar ni legitimar, pero nos puede ayudar a entender».

A partir de procesos de investigación y a través del teatro, el audiovisual, el periodismo y la fotografía, el colectivo Cultura i Conflicte pone sobre la mesa realidades, a veces incómodas, para invitar al espectador a plantearse nuevas preguntas.

Ahora, puedes encontrarlos en el Teatre La Biblioteca con No miris, una ficción basada en hechos reales a partir de la historia de Verónica Estay Stange, hija de represaliados por la dictadura chilena y, al mismo tiempo, sobrina de un importante represor, conocido como El Fanta. La obra cuenta con Pep Cruz, Marta Marco, Erol Ileri y Gemma Martínez. Hablamos con Joan Arqué, director, sobre los procesos de investigación y la incomodidad de hablar sobre las zonas grises de la condición humana.

¿Cómo llegáis a la obra de Verónica Estay Stange?

Después de investigar mucho, que para nosotros es la primera parte de la investigación. Investigar, ir acumulando materiales que hablan de aquello que nos interesa, del tema que hemos escogido... Hablar de las zonas grises del alma humana, de qué hay más allá de los hechos, de los titulares, de qué es aquello que hace posible que ocurran determinadas cosas que muchas veces esconden causas y consecuencias, pero en ningún momento nos hemos detenido a pensar. En esta primera investigación, vamos encontrando diversos testimonios e investigadores que nos hacen ampliar la mirada y las posibilidades. Alguna incluso nos parece realmente imposible o inverosímil. Eso que dicen de que la realidad supera la ficción... Y a Verónica la encontramos en este camino.

¿Cómo ha sido el proceso de investigación y de escritura de la obra? ¿Y el de llevarla a escena?

El proceso ha sido rico en conocimientos y experiencias, nos ha aportado mucho conocimiento y posibilidades de reflexión. Te obliga a detenerte, a replantearte muchas cosas y a ponerte en crisis. Supongo que es uno de los principales motivos para hacer lo que hacemos. De alguna forma, es impagable esa sensación de que continuamente te estás formando y de que, de verdad, sabemos muy poca cosa. También tiene momentos duros, o tristes, en los que nos cuestionamos, ya no cómo pensamos o cómo estamos planteando el proyecto, sino cómo actuamos en nuestras vidas. Otros en los que la crisis también nos hace preguntarnos si vale la pena. Pero, honestamente, son proyectos que, más allá de los resultados, siempre te dejan la sensación de que has ido a lugares a los que, si no fuera por esto, nunca te habrías acercado.

En el proceso de puesta en escena se suma la implicación de un equipo de intérpretes comprometidos que han hecho de esta parte del trayecto un lugar muy rico y nos han ayudado a encontrar el equilibrio que tanto buscábamos entre el material real y la ficción que hemos querido crear.

No miris habla de las zonas grises de la condición humana. Nadie quiere mirar hacia ahí, pero al mismo tiempo todos nos reconocemos en ellas. ¿Qué ha supuesto hablar de una realidad tan incómoda?

Mirar hacia ahí, de alguna forma, es mirar también hacia dentro. Casi nada de lo que hacemos nos es completamente externo y, en este caso, tampoco es una excepción. Además, conocer a las personas de las que hablas, de alguna forma, te hace pensar que, como individuos, a veces no estamos tan lejos. Que la condición humana, en un contexto adecuado, nos acerca mucho más de lo que creemos. Y que humanizar en ningún caso será justificar ni legitimar. Pero conocer, ver las cosas cuando se puede, que no siempre es así, nos puede ayudar a entender. Y, si se da el caso, mirar desde otro lugar y reflexionar sobre ello también.

¿Crees que hay cosas que es mejor no saber de las personas que queremos?

Depende de cómo queramos vivir, o del momento que vivamos. Si algo he aprendido, creo que es muy difícil creer en respuestas absolutas. El contexto y el momento en el que queramos saber serán muy determinantes.

¿Puede sobrevivir el amor cuando descubrimos algo del otro que contradice completamente la imagen que teníamos de él?

No siempre, pero sí puede sobrevivir. Al menos, puede tener alguna posibilidad.

¿Qué esperáis generar en el público con esta obra?

Más preguntas y quizá alguna discusión. También la sensación de que han visto teatro.

En Cultura i Conflicte estáis acostumbrados a trabajar de forma multidisciplinar. ¿Cómo se refleja esto en esta obra?

En una serie de pódcasts con material original generado durante el proceso de investigación. Se llama «La mala memòria. Àlbum sonor contra l’oblit» y está disponible en Spotify.

También con una instalación sonora con testimonios contundentes que hablan en primera persona sobre la banalización del mal, los silencios familiares o la frontera entre quiénes somos y quiénes podríamos llegar a ser, que el público podrá ver antes o después del espectáculo en el mismo Teatre La Biblioteca.

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Del MA 22.09.26 al DO 18.10.26

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