QUI HI HA
FICHA ARTÍSTICA
Creación, dirección artística e interpretación: Isabel Bassas Portús, Arnau Boces Obis, Àlex Cabré Calleja, Eduard Molins Alentà, Victor Pérez-Pallarès Setó (AMAGA)
Dirección: Marc Cartanyà Pena, AMAGA
Dramaturgia: Eduard Olesti, AMAGA
Dirección de movimiento: Mabel Olea
Diseño de iluminación: Gabriela Bianchi Flores
Espacio sonoro: Victor Pérez-Pallarès Setó
Ilusionismo: Arnau Boces Obis, Àlex Cabré Calleja
Asesoramiento en ilusionismo: Kalle Nio
Diseño de escenografía y vestuario: AMAGA
Construcción de escenografía: Saleta Lorenzo García, Eduard Palaus Benet
Confección de vestuario: Atena Pou Clavell
Fotografía: Anna Izquierdo
Producción: Arnau Boces Obis, Alex Cabré Calleja
Una coproducción de AMAGA, el Grec 2026 Festival Barcelona y Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa.
Con el apoyo de Teatre La Unió d’Alpicat y l’Abri Genève. AMAGA es compañía residente de la Nau Ivanow.
Es la noche de Fin de Año y a Pere le invadirán la casa. Este protagonista sufre dos soledades: la del usuario de internet y la del cuidador de un enfermo. La noche de Fin de Año tiene dos caras, como Jano, el dios romano guardián de las puertas: la joven que mira hacia adelante (lo que nace) y la vieja que mira hacia atrás (lo que muere). Ambas son terroríficas. Este espectáculo habla de los males de nuestro milenio: el miedo y la soledad. Y lo que parecería una cura para ello, el amor, a veces nos lleva a abrir la puerta al mal.
AMAGA es un colectivo que desde hace cinco años investiga, desde una mirada intuitiva y antiacadémica, disciplinas como el ilusionismo, el movimiento, las artes plásticas y el audiovisual, entre otras. Su primera pieza escénica, Allò que hi ha després del diumenge, fue seleccionada como proyecto emergente en residencia en el Centre d’Arts en Moviment de Roca Umbert. Posteriormente, la pieza hizo temporada (2022-2023) en la Sala Beckett de Barcelona. Paralelamente, en 2021 iniciaron una línea de investigación sobre el horror, el error y el terror en los paisajes físicos y las ceremonias virtuales con I tried speed running virtuality and the acceleration physically hurt me. El proyecto fue seleccionado en la convocatoria El Corralito y se presentó en el festival TNT. También tuvo una versión expositiva en el Ideal Centre de les Arts Digitals dentro de Embodied Manifesto de Active Activism Act y una versión de pódcast performativo en Arts Santa Mònica. En 2023 recibieron la beca Desperta Lab y se convirtieron en compañía residente en la Nau Ivanow. Durante este periodo, con aperturas de proceso en la Sala Atrium y en la Sala Beckett, han desarrollado la segunda pieza escénica del colectivo, Qui hi ha.







